Thursday, February 28, 2013

Fantasme 77 - MotorAve BelAire

http://www.destroyallguitars.com/newarrivals-guitars/6090-motorave-belaire

Un Californien qui a appris son métier de luthier avec James Trussart puis s'est installé en Caroline du Nord pour fabriquer ses propres designs, d'entrée ça interpelle... Quand on sait qu'en plus son modèle BelAire est une des armes préférées de Josh Homme, plus aucun doute : j'en veux deux. Et puis avouez que niveau look, ça impose le respect : une grosse guitare plate avec une plaque de protection qui fait la taille d'un enfant en bas âge, c'est ça la classe.

Ziggy played guitar

Je viens de terminer la lecture du bouquin de Ken Scott, Abbey Road To Ziggy Stardust. Comme le titre l'indique de manière peu subtile, Ken Scott est l'ingénieur du son qui a bossé avec les Beatles pendant leur avant-dernière période (Magical Mystery Tour et le White Album), avec Bowie au sommet de sa période glam (Hunky Dory, Ziggy Stardust et Aladin Sane), mais aussi avec Supertramp (Crime Of The Century, Crisis? What Crisis), Harrison en solo (All Things Must Pass) et le Mahavishnu Orchestra (Birds Of Fire).
On y a droit à pas mal d’anecdotes passionnantes et d'excellents détails techniques sur les prises de son (consoles, compresseurs, micros...), et de temps en temps un peu à manger sur les sons de guitare ! Ce que j'en ai retenu ? Plusieurs choses :
- (Beatles) pour Revolution, la distorsion est obtenue en branchant directement les guitares dans une console à transistor poussée dans le rouge.
- (Beatles toujours) pour While My Guitar Gently Weeps, Clapton a insisté pour utiliser le matos des Beatles afin que le son de son solo ne soit pas trop différent du reste de l'album. Contrairement à ce qu'on pourrait imaginer, l'effet de chorus ne vient pas d'une Uni Vibe mais a été rajouté avec le Varispeed de l'enregistreur à bandes.
- (Bowie) à l'époque de Ziggy Stardust, Mick Ronson (qui a visiblement écrit tous les arrangements de cordes de cet album sublime) branchait sa Les Paul Custom dans des stacks Marshall mais son arme secrète était une wah wah CryBaby avec la méthode suivante : il balayait les fréquences jusqu'à trouver celle qu'il recherchait et ensuite ne touchait plus à sa pédale pour le reste des prises pour le morceau. Le principe de la wah wah est simple : elle déplace un boost depuis le bas médium jusqu'au haut médium, comme le contrôle de fréquence d'un égaliseur paramétrique dont le volume du boost serait fixe. Le résultat est qu'en la laissant en position fixe, on filtre une partie du signal et le son "perce" ainsi beaucoup plus facilement dans un mix puisqu'il se positionne sur une plage de fréquence très précise et resserrée.
J'ai donc tenté l'expérience avec le matos qui m'est tombé sous la main : en guise de Les Paul Custom j'avais mon Orville black beauty avec un seul micro, en guise de Marshall mon Yamaha THR-5 en réglage "Lead" en direct sur ma carte son, et entre les deux cas l'excellente CryBaby Jerry Cantrell. L'effet du filtre est radical, et comme vous pouvez l'entendre sur ce clip ça n'est pas forcément très beau même si c'est très typé :
https://soundcloud.com/beurks/bowie1
Et puis je me suis souvenu que sur tout l'album il y avait du doublage à l'acoustique et j'ai donc rajouté une deuxième piste avec ma Richard OM68 équipée d'un L.R. Baggs Anthem, le tout en direct dans la carte son. Et là miracle : dès qu'on mélange les deux ça marche hyper bien...
https://soundcloud.com/beurks/bowie2-1
Conclusion ? Le contexte est le plus important quand on cherche un bon son de guitare, et la formule Ronson est une des milliers d'astuces qui pourront sauver une session d'enregistrement qui patauge ! à garder dans un coin de la tête donc...

Wednesday, February 27, 2013

Fantasme 76 - Guide de Survie En Magasin de Musique

http://www.amazon.fr/Guide-Survie-Magasin-Musique-CD/dp/8850725744/ref=sr_1_1?ie=UTF8&qid=1361355252&sr=8-1

Oui, pour une fois ça n'est pas une guitare fantasmée. Et oui, c'est de l'autopromotion scandaleuse. Mais en même temps le fait d'avoir mon nom sur un bouquin est effectivement un vieux fantasme... Et le fait qu'il soit disponible sur Amazon (sans délai de livraison, youpi !) est aussi délirant. L'idée ? Faire le tour des principales guitares électriques et acoustiques, des amplis, des effets, des accessoires, apprendre tous les éléments qui font le son, choisir le matos qui correspond à chaque style et s'inspirer du matos des pros, le tout pour trouver le son qui nous correspond... Le tout avec un cd d'extraits de combinaisons mythiques ! Pour une fois qu'un fantasme se réalise...

Monday, February 25, 2013

Fantasme 75 - Fender Pawn Shop Bass VI

http://www.musikia.com/fr/fender-pawn-shop-bass-vi-rw-candy-apple-red,p,M0026383

J'adorais l'idée de la Bass VI sans jamais avoir pu en jouer, et j'adorais la guitare baryton façon Danelectro. Mais là... Je l'ai vue, je l'ai branchée sur un Tiny Terror Orange et j'ai regardé le papier peint tomber tout autour ! Une octave plus bas ça ramone gentiment, et il y a plein de choses à découvrir... à ce prix là je crois que je vais me laisser tenter !

Fantasme 74 - Taylor 618 Grand Orchestra First Edition

http://www.themusiczoo.com/product/16987/Taylor-618e-Grand-Orchestra-First-Edition-AcousticElectric-Guitar/

J'ai eu l'occasion de tester un de ces gros machins sur le stand Taylor au NAMM et je dois avouer que je ne m'en suis pas encore complètement remis... D'habitude je trouve toujours un côté un peu trop brillant aux guitares de San Diego mais là c'est du tout bon ! La caisse est d'une profondeur énorme et la forme jumbo revisitée tient bien en main, et en plus ils ont eu le bon goût de ne pas mettre un pan coupé sur les premières fabriquées.

Friday, February 22, 2013

Fantasme 73 - Gretsch Custom Shop 57 Falcon Lake Placid Blue

http://www.themusiczoo.com/product/8420/Gretsch-Custom-Shop-Masterbuilt-Stephen-Stern-57-Falcon-Heavy-Relic-Electric-Guitar-Lake-Placid-Blue/

Vous connaissez l'affection que je porte aux grosses Gretsch, et puis il faut dire qu'en version Lake Placid Blue avec ses pets d'origines fabriquée par le luthier Stephen Stern, il n'y a plus qu'à espérer que quelqu'un décide de la mettre en vente à 250 euros sur audiofanzine.

Wednesday, February 20, 2013

Fantasme 72 - Fender Starcaster Antigua

http://www.chicagomusicexchange.com/electric/fender/more/fender-starcaster-antigua-1978/

Sachant que la Starcaster, une énième tentative de la part de Fender de faire concurrence à la 335 de Gibson, est déjà un oiseau ultra rare en soi (fabriquée pendant cinq ou six ans à la fin des années 70), je vous laisse imaginer le nombre d'exemplaires qui sont sortis de l'usine dans la finition Antigua qui a quant à elle existé en 78 uniquement... Rare de chez rare, peut être même unique allez savoir... Bien improbable en tout cas !

Les blagues de musiciens part 1

Au risque d'attirer des fans de Patrick Sebastien sur ce blog par ailleurs parfaitement respectable, j'ai décidé de compiler quelques blagues sur les musiciens (les bassistes en particulier, qui sont un peu les boucs émissaires du groupe). Vous en connaissez sans doute plein d'autres et vous êtes donc bienvenus pour poster les vôtres dans les commentaires ! Et si il y en a suffisamment de bonnes je donnerai une suite à ce post... C'est parti !

- Combien faut-il de guitaristes pour changer une ampoule ?
- Cinq : un pour la changer et quatre pour débattre du type de lampe à utiliser
- Onze : un pour la changer, dix pour le regarder en disant "moi j'aurais pas fait comme ça".

- Qu'est-ce qu'un collègue en musique ?
- Quelqu'un qui fait la même chose que toi mais en un tout petit peu moins bien.

- Quelle est la différence entre une pizza et un guitariste ?
- Avec une pizza on peut nourrir une famille.

- Quelle est la différence entre un banjo et un trampoline ?
- On enlève ses chaussures avant de sauter sur un trampoline.

- à quoi reconnaît-on qu'un batteur frappe à la porte ?
- Les coups s'accélèrent.

- à quoi reconnaît-on qu'un chanteur frappe à la porte ?
- Il ne sait pas quand rentrer.

- Quel est le point commun entre un solo de guitare et une éjaculation précoce ?
- Tu sais que ça va arriver et il n'y a rien à faire pour l'empêcher.

- Comment faire pour qu'un guitariste joue moins fort ?
- On lui met une partition sous les yeux.

- Comment devient-on millionnaire en jouant de la musique ?
- En commençant milliardaire.

- Qu'est-ce qu'un musicien riche ?
- Un musicien qui a revendu tout son matos.

- Quelle est la différence entre le rock et le jazz ?
- Le rock c'est 3 accords devant 10 000 personnes, le jazz c'est 10 000 accords devant 3 personnes.

- Qu'est-ce qu'un demi ton ?
- Deux bassistes fretless qui jouent à l'unisson.

- Comment appelle-t-on un guitariste qui vient de se faire plaquer par sa copine ?
- Un SDF.

- Quelle est la différence entre un ingé son et dieu ?
- Dieu ne se prend jamais pour un ingé son.


Monday, February 18, 2013

Fantasme 71 - Gretsch Duo Jet Tenor

http://elderly.com/vintage/items/80U-2450.htm

Déjà une Duo Jet noire de 1955 suffirait largement à m'exciter, mais regardez bien : c'est une ténor ! Le corps et la tête sont de taille normale mais le manche est bien plus petit et accueille quatre cordes seulement. Le détail qui tue : les micros DeArmond sont à quatre plots donc parfaitement adaptés, alors que le cordier est un cordier six cordes sur lequel les deux trous extrêmes ne sont pas utilisés... Ne cherchez pas la cohérence, contentez-vous de baver sur cet oiseau extrêmement rare...

Friday, February 15, 2013

Jason Becker - Not Dead Yet

Beaucoup d'entre vous ont entendu parler de Jason Becker, mais il mérite une vraie écoute en profondeur : il a bien sûr l'image d'un shredder de l'impossible, mais fait bel et bien partie du club des musiciens qui jouent très vite avec une folie dans le toucher qui justifie complètement la pyrotechnique, aux côtés de Steve Vai ou Yngwie. Il a commencé comme virtuose prodige à 14 ans, puis a monté le duo Cacophony avec Marty Friedman (quelle équipe !). Son exposition au grand public est venue avec son recrutement par David Lee Roth pour remplacer Vai dans son groupe solo. Mais au cours de l'enregistrement de A Little Ain't Enough en 1991, son état physique se dégrade très rapidement et il devient incapable de jouer. Une maladie des os (sclérose latérale) le rend finalement complètement incapable de parler et de bouger en 1996 et on lui donne trois ans à vivre. Seize ans plus tard, il est toujours là, et compose toujours de la musique en clignant des yeux pour une machine, d'où le nom de ce documentaire de Jesse Vile qui lui est consacré : Pas Encore Mort.
Ce documentaire d'une heure et demie retrace le parcours incroyable de ce musicien qui ne l'est pas moins, et son combat quotidien pour continuer d'exister et de ressentir de la musique d'une manière ou d'une autre. Des témoignages de sa famille, de Marty Friedman, de Mike Varney (qui l'a découvert pour son label), de Steve Hunter (qui joue avec lui sur l'album de Roth), de Richie Kotzen ou de Joe Satriani proposent différentes facettes du personnage et donnent une furieuse envie de jouer tant qu'on le peut.
Pour commander le DVD c'est ici que ça se passe : http://www.jasonbeckermovie.com/

Tuesday, February 12, 2013

NAMM 2013 épisode 5 - Le NAMM !

Après ces quatre épisodes, quelle conclusion ? Eh bien c'était une année en demie teinte côté nouveautés, peu de révolutions même si on pouvait quand même croiser quelques pièces très excitantes. Mais après quatre ans de NAMM, je me rends compte que le principal attrait de ce salon est bien plus les gens que le matos. J'ai retrouvé plein de constructeurs avec qui j'apprécie toujours de discuter (JAM Pedals, Taylor...), j'ai retrouvé des potes artistes (Bumblefoot avec votre serviteur en photo ci-contre) et il y a eu deux très belles soirées. L'anniversaire des guitares Vigier (putain 30 ans !) le vendredi soir, qui malgré une sono douteuse et un set sans section rythmique de BBfoot m'a permis de découvrir l'incroyable groupe Thank You Scientist, un mélange de Mr Bungle, de Zappa et de Mars Volta ultra bien fait. à écouter ici : http://thankyouscientist.bandcamp.com
Enfin la soirée TonePros / Duesenberg / 65 Amps / Fargen du samedi soir à Fullerton (oui la ville d'origine de Fender...) était épique. Il y avait les Dirty Knobs de Mike Campbell (oui, oui, le guitariste de Tom Petty pour un public d'une centaine de personnes pour la septième année consécutive, il habite pas loin alors il vient...) et deux invités qui calmaient très bien : Oranthi (Michael Jackson, Alice Cooper) avec sa PRS et Earl Slick (David Bowie, New York Dolls, Bowie) avec sa Framus signature. Quelle belle soirée !

Sunday, February 10, 2013

NAMM 2013 épisode 4 - Les effets et accessoires

Pour commencer et faire suite à un sujet posté ici même, j'ai enfin pu tester le chevalet Evertune qui fait que la guitare reste parfaitement accordée quel que soit les abus que vous lui fassiez subir, eh bien c'est hallucinant. Sur une Tele 52, j'ai dû résister au réflexe de me réaccorder après une série de bends abusifs derrière le sillet... Incroyable.
Au rayon pédales, Electro Harmonix a mis tout le monde d'accord avec une grosse série de nouveautés. Un nouveau HOG (octaver polyphonique interstellaire), le HOG 2, avec son pédalier de commande, un nouveau looper avec le 45000 (et son pédalier de commande), un séquencer qui a l'air bien bizarre - le 8 step program (et son pédalier de commande), un multi effet analo regroupant le Micro Pro, l'Eclectric Mistress Deluxe, et la Holy Grail Plus (le Epitom 3) et enfin la réédition d'un de leurs synthé des années 80, le Random Tone Generator. Avec des transpositions aléatoires de notes sur quatre octaves, ça doit bien faire voyager cette histoire.
Toujours dans le genre barré, Dunlop MXR sort sa talk box qui pour une fois intègre l'ampli nécéssaire à ce genre d'effets. Il suffit donc de le brancher comme une pédale normale, ce qui devrait simplifier la vie des Joe Walsh en herbe. Ils ont aussi présenté les Fuzz Face en versions mini, même circuit mais sans prendre la moitié du pedalboard : la Hendrix, la germanium et la silicium. Enfin, l'ancêtre qui a tout lancé, Boss, présentait sa centième pédale, un delay numérique qui a l'air assez barré, la TE-2 Tera Echo. à suivre...

Saturday, February 9, 2013

NAMM 2013 épisode 3 - Les amplis

Quelques nouveautés fort sympathiques aussi du côté des boîtes à bruit. Chez Orange (photo), l'OR100 promet de décoller les papiers peints avec brio, mais leur produit le plus intéressant pour cette année était un testeur de lampes. Il devrait être disponible autour des 500 euros et permettra par exemple d'appairer des NOS trouvées sur la toile, chose qui n'était possible auparavant qu'avec des appareils beaucoup plus coûteux : ça devrait inspirer quelques fabricants boutique cette histoire...
Chez Marshall on avait droit à un combo 5 watts signature Slash, mais malheureusement pas de signe d'une série 1 watt inspirée des éditions limitées d'anniversaire : snif. Les amateurs de vintage seront heureux d'apprendre que la marque Magnatone renaît de ses cendres, et pas des copies de pâle qualité : du made in USA messieurs dames ! Et bien sûr ils ont le vibrato harmonique qui fait que leurs vieux amplis sont toujours recherchés par les connaisseurs à l'heure actuelle. Kemper était dans le coin aussi, et il y avait beaucoup de monde sur leur stand pour la présentation du modèle rack et des modèles avec ampli de puissance transistor 600W intégré. Mais le vrai scoop c'est qu'ils vont bientôt proposer l'upgrade qui permettra enfin de se servir du mode Performance. Chic alors !
On finit bien sûr par Fender, où les petits amplis étaient à l'honneur avec trois nouvelles couleurs pour l'Excelsior (rose, bleu clair et surf green) et un baffle d'extension pour le Gretta. Mais la vraie star du lot était le 57 Bandmaster, dans la même série que le Bassman 59 et ses quatre hauts parleurs de 10 pouces. Ici, on en a trois pour une puissance de 26 watts, de quoi cruncher tweedement à plus bas volume, et ça devrait être bien goûtu cette histoire. Je vais en prendre deux par précaution...

Thursday, February 7, 2013

NAMM 2013 épisode 2 - Les acoustiques

Côté acoustiques pas mal de belles nouveautés, avec une tendance plutôt haut de gamme en général : c'est aussi l'effet de la crise, ceux qui ont les moyens ne les ont pas moins quand les autres hésitent à acheter une Squier !
Fender pour commencer, qui lance son Custom Shop acoustique. De nombreuses créations furieuses, dont la photo d'à côté et une Silverburst du plus bel effet. Ils fabriquent aussi des Guild et on pouvait admirer une F-30 Custom Shop en koa pour le soixantième anniversaire de la marque. Ils présentaient aussi la sublime série Orpheum, dont une jumbo clairement haut de gamme avec un logo de tête script (beau) et un sunburst pas raté (rare). ça m'a fait quelque chose. Chez Martin, très haut de gamme encore avec de nouveaux modèles dans la série Authentic, qui cherche ouvertement à rivaliser avec le meilleur du boutique. J'ai notamment repéré une D-45 style 36 un surtout une D-28 1931 avec 12 cases hors corps donc le corps de dreadnought géant qui va bien.
Mais le modèle qui m'a le plus scotché était chez Taylor. Il avait bien la 214 en koa, donc pas chère par rapport au bois utilisé, mais c'est la nouvelle forme Grand Orchestra que je trouve incroyable. Je ne suis pourtant plus fan de Taylor à la base, je trouve la plupart de leurs grattes très bien faîtes mais trop brillantes. La GO est le résultat d'un an de raffinement autour du design jumbo, avec une forme bien à elle, une profondeur de caisse impressionnante et surtout le son le plus doux que j'aie pu trouver chez la marque californienne. Puissant et équilibré quand même, avec des graves de grosses guitares, mais ni cisaillant ni brouillon. Bref c'est beau, et ça arrive très bientôt dans un magasin près de chez vous.

Tuesday, February 5, 2013

NAMM 2013 épisode 1 - Les électriques

On commence par le marché le plus excitant (si si !), au sein duquel on pouvait assister à une redécouverte générale des vertus sonores du corps creux. Chez Godin, j'ai pu essayer la Montreal Premiere (photo au dessus), qui est leur version d'une quart de caisse à deux humbuckers, et je dois avouer que j'ai gentiment pris mon pied. Côté Gibson, des rééditions des ES-330 à tomber et une 335 à 12 cordes qui m'a bien fait de l’œil. Chez Duesenberg, un nouveau modèle signature Mike Campbell m'a terriblement fait de l’œil : non seulement c'est un modèle signature Mike Campbell (si vous ne connaissez pas l'incroyable guitariste des Heartbreakers il faut vous y mettre vite fait), mais en plus c'est une hollowbody de la forme Fullerton plutôt que la forme Starplayer de sa première signature, elle est rouge avec deux bandes blanches competition et les deux P90 (miam !) passent par un circuit de boost. Bref si j'avais dû me faire concevoir un modèle signature il aurait ressemblé de près à celui là... Pour baver : http://www.premierguitar.com/Handler.ashx?Item_ID=B22AFC61-6194-4A98-825F-67F33C1B2B15&type=large
Même Ibanez, qui présentait un prototype de neuf cordes (9 ! photo ci contre entre les mains de Goulven) a étendu sa gamme Artcore pour inclure une demie caisse avec bigsby, une quart de caisse à douze cordes et une quart de caisse avec deux P90. Côté Gretsch, on fêtait le 130ème anniversaire en bonne et due forme par l'apparition d'une White Falcon à quart de caisse, en version single cut et double cut (les Center Block), et une Aniversary Junior, mini forme Chet Atkins noire avec dos doré... Choli. Pour Guild, même orientation hollow avec le retour de la Starfire III en fabrication coréenne : très belle et probablement accessible.
Chez l'incroyable luthier Fano, la hollowmania était passée par la très belle CF6, rouge elle aussi et non sans évoquer la forme de la Fender Starcaster. Chez Fender justement, pas de hollow mais de très nombreuses nouveautés, dont les nouvelles basses American Vintage à croquer, les nouvelles Pawn Shop (dont une Bass VI, incroyable !) et les nouvelles Select (dont la première Jazzmaster de cette série). Enfin, personnellement, j'ai posé les mains sur une Collings 290 DC S, la version boutique texane de la Les Paul Junior double cut (un P90, cordier wraparound et c'est parti !), et je crois que je ne m'en suis toujours pas remis... Avec un simple contrôle de volume et un autre de tonalité, j'ai pu accéder à tous les sons que j'aime à partir d'un simple crunch, le tout avec une réactivité et une justesse hallucinantes. Bientôt dans mon salon ?

Retour du NAMM

Me voilà tout pas frais revenu du NAMM de Los Angeles ! Une semaine et le décalage horaire commence à peine à disparaître, il était temps... Mais je serais bien mal inspiré de me plaindre, puisque j'ai eu l'occasion de voir de bien belles choses au détour des allées du plus grand salon d'instruments de musique au monde.
Loin de moi l'idée de vous faire un compte rendu exhaustif (qui de toutes façons n'intéresse pas grande monde), je vais plutôt vous raconter ce qui m'a plus catégorie par catégorie dans plusieurs posts successifs, en espérant que vous y trouviez votre compte... Les photos sont signées Goulven McLovin', avec tous mes remerciements !